TONALi

Mittendrin statt nur dabei: TONALi verteilt mit seinen zukunftsweisenden Programmen die Rollen von Publikum und Künstler:innen neu. Zudem ist die Institution vielfach ausgezeichnet, organisiert jährlich 120 Konzerte mit weltweit 30.000 Hörer:innen, verfügt über einen Förderverein, ein prominentes Künstler:innen-Netzwerk, einen eigenen Konzertsaal, ein Orchester, die PARTi App und ist Träger von Rhapsody in School.

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Wir stärken eine offene Gesellschaft freier und initiativer Menschen

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Ausgewählte Veranstaltungen

ReeTon-Showcase 2023

In Kooperation mit dem Reeperbahn Festival

Johannes Worms, Nasti, Hannes Kapsch, Magdalena Lorenz, Louis Voelkel, Ilja Gussarov, Trio Noema


Programm

Der ReeTon-Showcase wird gemeinsam von drei herausragenden Künstler:innen-Teams der TONALiSTEN und 15 Jugendlichen des ReeTon Projekts aus ganz Deutschland bespielt. In 3 Acts geht es um die Themen Toxische Männlichkeit, Verbindungen mittels Musik schaffen und die Frage „Sind Neue Technologien wirklich eine Lösung für die Zukunft?“

Die Acts setzen sich mit folgenden Fragen auseinander: Wie wurden wir geschlechtlich sozialisiert und wie setzen wir uns mit Geschlechtlichkeit auseinander? Welche Ideale streben wir an? Welche Fluchtpunkte aus dem Gefängnis Männlichkeit finden sich in der Kunst? Wird Technologie die Welt fixen? Welche Verbindungen bestehen zwischen Mensch, Technik und Natur? Wie machen wir die Energien zwischen Publikum und Künstler:innen sichtbar? Wie schaffen wir mittels Musik und Kunst ein Gefühl von Kollektivität?

19:30 Uhr: Johannes Worms & Nasti 

Johannes Worms und Nasti befragen die Wirkmacht toxischer Männlichkeit in unserer Gesellschaft und suchen nach queeren Utopien im Kunstlied. Sie entwickeln neue Lesarten des klassischen Repertoires und platzieren Lieder von Schubert, Britten, Rihm u.A. in fluiden Räumen der Auseinandersetzung mit Geschlechtlichkeit. Verletzlich, intim und verspielt erträumt das Duo neue Realitäten und Denkkategorien.

21:00 Uhr: Social Dynamics

Wie ist unser Umgang mit sozialen Medien? Wie beurteilen und reagieren wir auf Content? Wo wird die Grenze zwischen Kunst und Unterhaltung im Internet gezogen? Dieses Konzert dreht sich ums Swipen, Liken und Erleben. Im Wechsel zwischen der künstlerischen Auseinandersetzung mit sozialen Medien und klassischer Musik kommt es zu einem Erlebnis, an dem das Publikum aktiv beteiligt sein wird – und am Ende durch die Reaktionen des Publikums ein neues Kunstwerk entstehen wird. Texte zur digitalen Welt stehen Werke für Klaviertrio gegenüber – und am Ende steht das Ergebnis des Kollektivs aus Bühne und Publikum.

22:30 Uhr: Technofix!

In Brasilien wird gerade ein gigantisches Wasserkraftwerk gebaut, Lebensraum von unzähligen dort beheimateten Wesen wird dabei zerstört. Manche nennen das Grüne Energie. E-Autos fahren hier umher und sind Symbol von der Mobilität der Zukunft. Der Lithiumabbau dort vergiftet Grundwasser. Nachhaltigkeit. Co2 aus der Luft zu holen braucht Unmengen an Energie und könnte unsere Böden versalzen. Zukunft. Wessen Zukunft? Ein Heilsversprechen unter der performativen Lupe.


Künstler:innen

Johannes Worms (Bariton) – mehr …
Nasti (Piano) – mehr…
Hannes Kapsch (Regie) – mehr…
Magdalena Lorenz (Violine) – mehr…
Louis Voelkel (Performance) – mehr…
Ilja Gussarov (Bühnenmusik) – mehr…
Trio Noema: Alexander Vorontsov, Xenia Geugelin, Laura Moinian (Piano) – mehr…
Jugendliche des ReeTon Projekts


Ort

MOJO JAZZ CAFÉ


Tickets

Die Veranstaltung ist nur im Rahmen des Reeperbahn Festivals und nicht separat buchbar. Tickets sind ausschließlich über den Ticketshop des Reeperbahn Festivals zu beziehen.


ReeTon

Bei ReeTon bekommen junge Menschen zwischen 16 und 21 Jahren die Möglichkeit, sich aktiv in das Kulturleben einzubringen und es konkret mitzugestalten. Die ReeTon-Teilnehmenden werden zu Ko-Organisator:innen des Reeperbahn Festivals, dem größten Club-Festival Europas mit fast 1.000 Konzerten, Ausstellungen, Sessions und mehr, und schauen dort hinter die Kulissen.

Ob Konzertproduktion, Programmgestaltung, Marketing oder Social Media Management – bei ReeTon erfahren die Teilnehmenden alles, was es über das Kultur- und Festivalmanagement zu wissen gibt aus erster Hand und können sich in den unterschiedlichen Bereichen ausprobieren.

Gemeinsam mit unseren TONALi-Musiker:innen veranstalten alle Teilnehmenden im Rahmen des Reeperbahn Festivals ein Showcase-Konzert in einem Hamburger Club. Von der Ideenentwicklung über die Planung bis hin zur konkreten Umsetzung sind die Teilnehmenden hier kreativ gefragt und gestalten grundlegend mit.

Kick-off tuned

TONALi zu Gast beim Beethovenfest

Auftaktveranstaltung: Netzwerk für zeitgenössische Klassik


Programm

Im tuned – Netzwerk für zeitgenössische Klassik erproben seit diesem Jahr sechs Festivals modellhaft neue Konzertformen und Arbeitsweisen im klassischen Musikbetrieb – das Beethovenfest Bonn, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern mit dem Detect Classic Festival, das Mozartfest Würzburg, das PODIUM Esslingen, die Thüringer Bachwochen und die Initiative TONALi Hamburg.

Zum Beethovenfest 2023 stellt sich das tuned – Netzwerk für zeitgenössische Klassik mit seinen Ideen und Themen vor: ein Tag voller Austausch, Diskussionen und künstlerischer Beiträge der sechs Festivals.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Kulturstiftung des Bundes und des Beethovenfest Bonn.


TONALi – Künstler:innen

Charlotte Kaiser, Mandoline
Charlotte Schetelich, Stimme
Alexander Prill, Saxophon
Juan Carlos Diaz Bueno, Flöte

Ort

Beethovenfest Bonn
Festivalzentrale Kreuzkirche
Kaiserplatz 1
53113 Bonn


Gail Langstroth

Künstlerin. Dichterin. Eurythmistin. Zeitzeugin.

Eine Retrospektive


Before Now / After I

Die Retrospektive will nachzeichnen den Weg, den die US-Künstlerin Gail Langstroth mit ihren  vielfältigen Werken gegangen ist. Von den Ursprüngen ihrer künstlerischen Tätigkeit in ihrer Jugend  in Montana (USA) ihrem Ruf nach Europa wo sie sich in Deutschland und Spanien intensiv der  Eurythmie widmete. Wieder zurück zu ihren Wurzeln in die USA, erweiterte sie ihr künstlerisches  Schaffen hin zur Poesie, zum Wort. Ihr innigstes Anliegen bei ihrem Schaffen ist immer, alle künstlerischen Disziplinen miteinander zu verbinden, sie zusammen zu denken, sie zusammen zur Darstellung zu bringen. In ihren zahlreichen Live-Performances sowie in ihren Filmen hat Langstroth dies immer wieder sichtbar werden lassen—eine reiche Inspirationsquelle—vor allem auch für junge Menschen. 

Ihr Werk umfasst unzählige Zeichnungen, Skizzen, Collagen, Eurythmie-Performances (Films), zahlreiche Gedichte sowie zwei Bücher. Eine Auswahl ihres unermüdlichen, intensiven Schaffens zeigen wir in dieser Soloausstellung. Am Tag der Vernissage wird es eine kurze Live-Performance: I(s) – Land / Ich – Furche geben. Als Finissage wird ihr Projekt SteelWords / StahlWorte (mehr Infos…) am 14. Oktober 2023 im TONALi Saal zur Aufführung kommen. Sie sind herzlich eingeladen.


Jo Kühmstedt (Kurator, Konzept, Organisation) – mehr…

Mit freundlicher Unterstützung der Treuhandstelle Hamburg


Künstlerin

Gail Langstroth

geboren in Oklahoma, aufgewachsen unter Montanas „Big Sky“, hat einen B.A. vom Connecticut College, M.F.A. in Poesie von der Drew University und einen Abschluss als Eurythmielehrerin und Performerin von Else Klink, Das Eurythmeum, Stuttgart. Ein zweijähriges Studium im Priesterseminar, Hamburg öffnete ihr wieder neue Perspektiven.

Gail Langstroth ist eine Forscherin der Transzendez, der Grenzüberschreitung, der Grenzüberwindung, THE EDGE. Transzendent meint jene Wirklichkeit, die aus sich heraus besteht, unabhängig von menschlicher Sinnesempfindung und kategorischem Denken. Um genau diese Wirklichkeit geht es ihr. Auch um die Frage: Wo finden wir einen Zugang zu dieser Wiklichkeit, als Mensch in unserer modernen Welt? Daran arbeitet sie unermüdlich ihr Leben lang. So sucht sie immer für dass, was sie erforscht hat, den geeigneten künstlerischen Ausdruck im Hier. Dafür nutzt sie die unterschiedlichsten künstlerischen Disziplinen: Wort—Bewegung—Bild—Film.

Als preisgekrönte Dichterin hat Gail Langstroth viele Veröffentlichungen in europäischen und amerikanischen Literaturzeitschriften. Ihr zweisprachiges Buch firegarden / jardín-de-fuego erschien im April 2020. Ihr erstes Buch ONEWORD entstand 2007.

Bis heute hat sie mehr als 60 Produktionen als Solo-Eurythmistin auf den Bühnen in Nord- und Südamerika, Spanien, Deutschland, England, Russland und Rumänien gezeigt. Mute Silence, SiegelWorte, ALA ROTA, Arip Franta, En El Fondo Del Aire, The Heart Between Hammers und ONEWORD um nur einige ihrer Produktionen zu nennen.

Als bildende Künstlerin hat Gail Langstroth unzählige Zeichnungen, Linedrawings und Collage geschaffen – inspiriert von ihrer unermüdlichen, innneren Arbeit und ihrem geistigen Forschen. 

Mehr als 14 Filme sind durch sie entstanden. So sind einige davon angeregt von den Tunneln und Straßen Pittsburgh’s in denen sie künstlerisch die Narben der Gewalt sichtbar werden lässt:
Sacred Sites und Voiced: words from asphalt. In ihrem Film In &&& bildet die architektonische Landschaft von Peter Eisenmans Kulturstadt Santiago de Compostela, Spanien, die Bühne. Zuletzt hat Gail Langstroth ihr Performance-Piece: StahlWorte / SteelWords in Den Haag, Niederland, uraufgeführt: Eine 9-teilig orchestrierte Performance basierend auf der 72.000 Pfund schweren Stahlskulptur der Bildhauerin Dee Briggs aus Pittsburgh.

Gail Langstroth lebt und arbeitet aktuell in Pittsburgh USA.

Mehr Infos unter: wordmoves.com


Ort

TONALi Galerie
Kleiner Kielort 8
20144 Hamburg


Öffnungszeiten

Werden in Kürze bekannt gegeben.


I WOULD BE…(limitless) – IF I COULD GET OUT OF MY HEAD

TONALi Konzertlabor

Solo Oboe and Electronics


Programm

“Immersive Geschichte – ein musikalischer Blick auf die menschliche Existenz”

Wir distanzieren uns zunehmend von unseren eigenen Gefühlen.
Wir ziehen es zunehmend vor, nach außen zu schauen, anstatt auf das zu hören, was uns von innen heraus anschreit.

Welche Möglichkeiten würden sich eröffnen, wenn wir aus unseren Köpfen herauskämen? Wenn wir uns erlauben, die (eigene) Welt mit Neugierde zu betrachten, selbst im Angesicht der größten Widrigkeiten, finden wir an der Straßenecke eine Vielzahl von Persönlichkeiten, die bereit sind, angehört, angenommen und integriert zu werden. Wie klingen sie? Und wie klingt die Angst, die alles tut, um sie nicht zu hören?

„I WOULD BE…(limitless) IF I COULD GET OUT OF MY HEAD“ versucht diese Frage zu beantworten.


Labor für künstlerisch-soziales Konzertdesign

Dieses Konzert ist ein Projekt im Labor für künstlerisch-soziales Konzertdesign im TONALi SAAL. Die Konzerte der Reihe werden von den Musiker:innen gemeinsam mit den Jugendlichen der TONALi CREW erarbeitet und im Rahmen einer SAAL-Residenz umgesetzt.

Die Konzerte präsentieren einen Zwischen- oder Endstand der Residenzen im TONALi SAAL und geben Einblicke in den Entwicklungsprozess.


Beteiligte

Jahrgang 12 der TONALi Bühnenakademie:
Patrícia Pinheiro (Oboe) – mehr…

Jugendliche der TONALi CREW


Ort

TONALi Saal
Kleiner Kielort 3-5
20144 Hamburg


Tickets

15 € / erm. 8 € / Schüler:innen frei
An der Abendkasse und im Vorverkauf im TONALi Ticketshop
(Ermäßigung gültig für alle Besucher:innen bis 27 Jahre, Studierende, Auszubildende, sowie Menschen mit Behinderungen, Erwerbslose und Empfänger:innen von Hartz IV/Sozialhilfe)




Wir laden nicht an den gedeckten Tisch. Wir laden in die Küche

Koch’mit …