Öffnungszeiten Do—So 15 – 19 Uhr Oder nach Absprache
Vernissage Do 22. Mai 2025 ab 19 Uhr Die Künstlerin ist anwesend
Die Malerin Tina Hahn
Vom Textildesign zur konkreten Kunst
Die Weberin und Textildesignerin Anni Albers fand 1922 eine Ausbildung und ein Wirkungsfeld am Bauhaus, drei Jahre darauf heiratete sie den Bauhausmeister Josef Albers. Im Herbst 1933 emigrierte das Paar in die U.S.A.; Anni Albers war mit ihren Webarbeiten erfolgreich und fand weit größere Anerkennung als in Deutschland. Sie war bestrebt, Handwerk und Industrie zu verbinden, Kunst und Design zu vereinen. In den 40er Jahren begann sie, kleinformatige Webereien auf Leinwand aufzuziehen, gleich Bildern zu rahmen, später gab sie die Weberei und übrige Textilarbeit auf: „Irgendwie war ich dem einfach entwachsen“, bekennt sie im Dezember 1989 in einem Interview mit Maximilian Schell. Mit großem Ernst wandte sie sich dem künstlerischen Feld der Grafik zu, zunächst der Lithografie, es folgten Siebdruck und Radierung. Walter „Gropius hat mir nie ganz vergeben, dass ich zur Kunst gewechselt bin“, gesteht sie; schon am Bauhaus argwöhnte er, sah Frauen lieber am Webstuhl und im Kunsthandwerk denn als freischaffende Künstlerin oder selbstständige Architektin.
Die Malerin Tina Hahn kann mit ihrem Übergang von einer etablierten Textildesignerin zu einer konsequenten Vertreterin konkreter Kunst einen vergleichbaren Wechsel im künstlerischen Werdegang vorweisen wie Anni Albers. In den frühen Jahren zeigten sich bei ihr unterschiedliche Interessen wie etwa mit einer Ausbildung in Bühnen- und Kostümbild, als Assistenz arbeitete sie an den Bühnen der Stadt Köln und Essen. Während ihrer Studienzeit an der Hamburger Hochschule für Bildende Künste fand sie durch Margret Hildebrand, Professorin der Textilklasse, den Weg zum Textildesign wie zu einer gründlichen Ausbildung und avancierte zu deren Meisterschülerin. Margret Hildebrand war eine bedeutende Textildesignerin, zumal in den Jahren des Wiederaufbaus der Bundesrepublik, war eng verbunden mit der schwäbischen Textilindustrie. 1981 wurde sie emeritiert, als ihr Nachfolger für die Textilklasse der Hamburger Kunsthochschule der Berliner, bald Niebüller Maler Andreas Brandt berufen, ein namhafter Vertreter der konkreten Kunst. Über viele Jahre hat Tina Hahn exklusiv für die Stuttgarter Gardinenfabrik in Herrenberg gearbeitet wie schon Margret Hildebrand, speziell im Druckstoffdesign, doch ebenso in der Teppichsparte, darüber hinaus für die Bauhauskollektion der Firma Rasch in Bramsche Tapeten entworfen.
Kunst und Design sind eng verwandte, doch ebenso ungleiche Geschwister, die sich wegen der Herkunft sowie ihrer unterschiedlichen Grundsätze kaum unbeschwert vereinen lassen. Ihre fundamentalen Ansprüche liegen meist deutlich auseinander, doch können sie manchmal bei günstigen Konstellationen zu einer überraschenden Einheit finden. Um 2014 wandte sich Tina Hahn von dem mehr kunstgewerblich ausgerichteten Textildesign ab und als eine Vertreterin der konkreten Kunst der freien Malerei zu. Lange schon hatte sie sich mit diesem Gedanken getragen, hatte bereits im Sommer 1997 in einem Interview einen solchen Wunsch geäußert, doch mehr beiläufig hinzugefügt: „Allerdings hätte ich Lust dazu, ein Ballett auszustatten, nach dem Vorbild von Oskar Schlemmer oder Sonja Delaunay.“ Die ungeklärte Situation wie der eigene Wankelmut vor solch gravierendem Schritt hatte erst über Jahre eine Entscheidung heranreifen lassen, dem inneren Drängen zu folgen. Die Grundlagen für eine eigenwillige, autonome Bildsprache sowie eine unmittelbare, künstlerische Ausdrucksweise hatten sich zusehends in der bisherigen Tätigkeit ausgebildet, nur musste sie ihren Mut und ihre Freiheit dazu finden.
Die Bildwelt von Tina Hahn ist jeweils in ihrer formalen wie farblichen Gestaltung sehr klar und präzise, ästhetisch sicher und ausgewogen angelegt, konzentriert sich sorgfältig etwa beim Bildthema der Konfrontation abstrakter Formen auf die Darstellung des Gegenübers, der Annäherung wie des Durchdringens, auf die besondere Farbgebung wie Hell-Dunkel-Werte, variiert solch kontemplative Welten unaufdringlich, doch feinfühlig mit viel Phantasie. Die Größe der Leinwand wird in vier möglichen Standardgrößen vorgegeben, die maximal einen Meter nicht überschreiten; es sind Tafelbilder, für Wohnräume gedacht. Entworfen werden sie im Spiel mit farbigen Pappen und Papieren, die entsprechend zurechtgeschnitten und komponiert werden, endgültig gemalt werden die Werke von Hand mit Acrylfarben auf grundierter Leinwand. Die Bilder erwachsen aus streng geometrischen Formen wie Rechteck, Quadrat oder Dreieck, Streifen, Winkel, Diagonalen, Halbkreisen zu einem immer wieder neuen Kompositionsgefüge und lassen stets unbekannte Facetten des gestalterischen Prinzips entdecken. „Ich werde die Geometrie nie verlassen. Sie ist mein Leitmotiv (…). Inzwischen habe ich eine Liebe zum Malerischen entdeckt. Da hat es mich enorm gereizt, die Geometrie mit malerischen Elementen auf einem Stoff zusammenzubringen“, erklärt Tina Hahn 1988 über ihre Textilarbeiten in einem Interview und wiederholt fast zehn Jahre später mit ebensolcher Leidenschaft: „Die Geometrie ist meine Bestimmung. Mich fasziniert ihre Vielfältigkeit.“
Manfred Reuther, Klockries, den 10. September 2024
Sie sind herzlich eingeladen und wir freuen uns über Ihren Besuch. Michi Graf und Jo Kühmstedt —Kuratoren-Team
Biografie Tina Hahn
aufgewachsen in Wuppertal
Ausbildung Fachhochschule Wuppertal, bei Prof. Oberhoff, Wandmalerei und farbige Raumgestaltung Fachhochschule Hamburg, bei Herrn Prof. H. Koniarsky, Bühnen- und Kostümbild Hochschule für bildende Künste in Hamburg, Meisterschülerin von Frau Prof. M. Hildebrand
1973—1977 arbeitete sie parallel an den Bühnen der Städte Köln und Essen als Kostümbildassistentin Seit 1975 Eigenes Atelier für Entwurf- und Kollektionsgestaltung und -beratung. Schwerpunkte: Druckstoffe, Tapeten, Teppiche 1994—1996 Dozentur für Textildesign an der Fachhochschule Hamburg Seit 2005 Verstärkte Auseinandersetzung mit konstruktiv-konkreten Farb- und Formkompositionen
Entwürfe von Tina Hahn wurden national und international ausgezeichnet und ausgestellt u.a.: Biennale Ljubljana „bio 10“ (Goldmedaille) Japan „German Selection“ Amsterdam Stedelijk Museum New York National Museum of Design München Neue Sammlung Museum Basel Museum für Gestaltung
Präsenz in öffentlichen Sammlungen u.a. München Neue Sammlung Basel Gewerbemuseum (Museum für Gestaltung) Amsterdam Stedelijk Museum New York Cooper-Hewitt Museum (National Museum of Design Köln Museum für angewandte Kunst Hamburg Museum für Kunst und Gewerbe Stuttgart Landesgewerbemuseum Württemberg
Verliebt ins Leben, in die Liebe, in die Elbe, schrieb Wolfgang Borchert einige der anrührendsten Gedichte über das Meer, die Sehnsucht und seine Heimatstadt Hamburg. Aber auch Texte über Krieg, Verlust und Heimatlosigkeit. Der Wahlhamburger Johannes Kirchberg entdeckt diese Gedichte für sich und verleiht ihnen durch seine Musik einen ganz besonderen Klang.
Die an das klassische Chanson angelehnten Interpretationen Kirchbergs und Auszüge aus Briefen und Erzählungen zeigen Borchert in diesem intensiven Bühnenprogramm als einen Suchenden, vom Krieg gezeichneten und dennoch humorvollen Menschen.
Mit Charme, Leichtigkeit und Liebe zum Detail erzählt Kirchberg von Borcherts Verhältnis zur Musik, zu seinen Eltern und von seinen Liebeleien. Borchert als Stimme der deutschen Nachkriegs-literatur kommt ebenso zu Wort, wie Borchert als genauer Beobachter des scheinbar Banalen.
Der distanzlose Verfasser zeitloser Lyrik bekommt durch Johannes Kirchberg eine Stimme, und so ist ‚Meine Seele ist noch unterwegs‘ eine Verbeugung vor dem Dichter.
Künstler:innen
Johannes Kirchberg – mehr… Texte: Wolfgang Borchert
Die sowjetisch-jüdische Musikethnologin SOFIA MAGID (1892-1954) machte sich mit Wachswalzen-Phonographen im Gepäck auf die Reise zu den Menschen in den Schtetln der Ukraine. Dort sammelte und archivierte sie die Stimmen jiddischer Sänger*innen zur Rettung der jiddischen Kultur.
Die faszinierende Persönlichkeit Sofias hat das Ensemble WAKS inspiriert. Die von ihr in wirren und kriegerischen Zeiten gesammelten Lieder sind voller Intensität und weisen eine bedrückende Aktualität auf.
WAKS hat anhand von den 2002 wieder entdeckten Wachswalzen vier dieser Reisen rekonstruiert und musikalisch nachgezeichnet. Eigenkompositionen von WAKS, moderne Liedarrangements, originale Phonographen-Aufnahmen, die Stimme der heutigen Sängerin und Rezitationen aus Sofias fiktivem Tagebuch sind zu einem spannenden und vielschichtigen Konzertprogramm verwoben. So bringt das Ensemble das von Sofia begonnene Projekt in unsere Zeit.
Was ereignet sich da?
In einer von verschiedenen Medien gestützten Veranstaltung werden jiddische Musik und fiktionalisierte biographische Geschichten miteinander verwoben.
Was wird besonders?
Das Programm überspannt die Zeit und vermittelt jiddische Künstler:innen des 20. Jahrhunderts an ein heutiges Publikum. Live Gesang, Phonographen-Aufnahmen und Erzählungen verbinden sich zu einer Reise in die Geschichte der jiddischen Ukraine.
Warum ist das was für mich?
Wenn Du Musik liebst und dich für die Geschichte und jiddische Kultur interessierst, wird Dich dieses Programm begeistern.
12 € / erm. 8 € An der Abendkasse und im Vorverkauf im TONALi Ticketshop (Ermäßigung gültig für alle Besucher:innen bis 27 Jahre, Studierende, Auszubildende, sowie Menschen mit Behinderungen, Erwerbslose und Empfänger:innen von Bürgergeld/Sozialhilfe)
Platzzuweisung vor Ort
TONALi TOUR Frankfurt
Abschlusskonzert
TONALi TOUR Abschlusskonzert
Das von dem in Hamburg ansässigen Kulturprogramm TONALi Tour entwickelte Konzept hat schon in einigen Städten Früchte getragen, und auch in Frankfurt geht es 2025 in eine neue Runde.
Nein, zum Instrument greifen müssen sie selbst nicht, die Teilnehmer*innen des TONALi-Projekts – diesen Part übernehmen drei ausgezeichnete Nachwuchsmusiker*innen. Für alles andere aber, was für ein gelungenes Konzert zu tun ist, sind die Schüler*innen zuständig. Das nötige Knowhow dafür erhalten sie direkt von den Hamburger TONALi-Expert*innen. Zum Projekt gehört die Organisation eines Solokonzerts, welches eines der Ensemblemitglieder in der Schule spielt, sowie ein Abschlusskonzert mit dem gesamten Trio in der Alten Oper. Die Schulkonzerte finden intern statt – für das Abschlusskonzert sind davon unabhängig Tickets erhältlich.
Weitere Informationen auf der Webseite der Alten Oper Frankfurt: Alte Oper
Mitwirkende
Charlotte Thiele, Violine mehr … Bryan Cheng, Cello mehr … Kiveli Dörken, Klavier mehr …
